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时间：2023-05-16 浏览：138 分类：娱乐资讯

看电影，现在是司空见惯的事情，20至100元不等的电影票，看的时候也有选择，哪里座位舒服，哪里音响效果更佳，哪里服务更好，是到哪个电影院看电影的标准。而每当看到电影院门口熙熙攘攘的人群，便会不由自主地想起自己小时候看电影的经历。

在那个物质生活和精神生活都比较匮乏的时代，特别是在县城以及乡镇，看电影作为为数不多的娱乐活动之一，是值得每个人，包括大人和孩子共同期待的。而每当风闻或看到电影放映员要来的时候，那兴奋的感觉与现在某些“粉丝”即将见到自己的偶像有的一拼，心里的小鼓得正经八百地敲上几天。

上个世纪，电影广告都是通过电影院门口的海报进行宣传的。那时候，大多数电影海报是由手工绘制的，在廖炯模、郭顺智、董培盛等老一辈影院美工的画笔下，大到马路上的巨幅电影海报，小到电影院里的排片表，都留下了他们手绘的温情。

老电影海报都策划得非常精致，那带有各个时代色彩，形形色色、生动传神的电影人物的特写，形象各异，撞击视觉，令人过目不忘，仿佛是正在欣赏一部心爱的老电影。每幅海报上都有各个电影制片厂厂名，时任导演，主要演员的名字，记载了中国电影演员的楼艺历程和中国电影的发展道路。

海报创意多

作为电影的宣传手段，手绘海报在电影诞生之初便出现了。

发明电影放映机的卢米埃尔兄弟，他们导演了一部带有故事情节的电影《自食其果》。为宣传这部电影，兄弟俩设计了一款电影海报。出乎意料，这款电影海报在欧洲广为流传，

这是真正意义上的第一张电影海报。

民国时期，上海作为中国电影的发源地，海报的运用几乎与国外同步展开。

上海是好莱坞电影最先在中国放映的地方，早在默片时代，上海便运用电影海报的形式来宣传。1934年《神女》放映的时候，有一张海报画是两位主要演员，一个是阮玲玉饰演的母亲，一个是她电影里的儿子。两个人脸靠脸，下面写“神女”两个大字，神女的形象就勾勒出来了。有时，旁边还挂着一张牌子，上面写有“今日客满”，很有意思。

上世纪五六十年代是中国电影的发展期，中国电影放映发行总公司有一批专职的绘制电影海报的美术工作者，每当有新的电影片子等待发行，他们就会接受任务创作电影海报，有时中国电影放映发行总公司也邀请其他画家来参与绘制。当时，处于计划经济时代的中国尚缺乏商品广告的概念，电影院为宣传、推广一部电影，就会在影院门口贴出大幅海报，广而告之。那时，电影海报都是由美工或画家一笔笔画出来的，张贴在影院门口的海报经常会吸引众人驻足欣赏。

著名画家廖炯模1955年从鲁迅美术学院毕业，留校任教后接到长春电影制片厂的邀请，为其绘制电影海报。廖炯模在长春电影制片厂先后创作了12幅电影海报，其中，《五朵金花》《甲午风云》《刘三姐》《自有后来人》等海报曾经风靡大江南北。

廖炯模回忆说：“《五朵金花》这一张画得比较美观。我首先画出四朵金花，然后杨丽坤手里拿着一朵茶花，一共就是五朵金花了，尽可能把杨丽坤画得姿势好看一点。”《五朵金花》电影在全国上映后，引起了不小的轰动，廖炯模也因为这张走遍全国的海报，崭露头角。《五朵金花》的电影海报，用上海话说就是“蛮扎台型的”，给电影宣传增色不少。

1962年《甲午风云》上映时，廖炯模已经是长春电影制片厂的老朋友了，和主演李默然也成了老熟人，这让他的海报画得更加得心应手。李默然轮廓非常鲜明，有种刚硬的气质。为了表现李默然的形象，廖炯模采用版画的形式制作海报，将清末将领邓世昌的风采画出来了：邓世昌披着披风，手里拿着一个老式的长筒望远镜，正在炯炯有神地看着前方，好像海风正在吹拂一样，非常醒目。

电影《五朵金花》海报

虽然绘制海报对廖炯模来说只是副业，但他却因为这几部电影的大热在中国的美术界扬了名。后来，廖炯模调任上海戏剧学院，1984年上海大学美术学院成立后他又担任了油画系主任。其间，上海许多影院的美工也都慕名前来拜访。

凝结心血浓

和廖炯模绘制的发行海报不同，电影院的美工们绘制的海报，需要根据每家电影院张贴海报地方的大小，来进行个性化创作，给人更多的视觉冲击。为了吸引观众，每家电影院都需要美工师根据自家影院的不同需求，创作出形式各异的海报，影院美工在当年是一个既富挑战又备受尊重的职业。

上海有三位被公认的手绘电影海报高手，分别是

大光明电影院的徐维豹，星火电影院的郭顺智，沪西电影院的董培盛，他们三人从事电影海报的时间比较长，画风扎实新颖。

一般影院的美工都是依样画葫芦的，但这三位高手手绘海报均各有特色。特别是有思想共鸣的影片，他们都要画好几次小稿才能够确定。

电影《兰陵王》各种不同版本的海报

一门心思画海报的郭顺智，因为画过的电影人物，还得了不少雅号。郭顺智回忆：有一部法国电影《老枪》，必须要画一个老枪的形象，画好以后，好多老朋友看这个，说老像你的嘛，因为老枪也是秀顶光，也是戴眼镜，和我的面孔很像，后来就叫我“老枪”了。

郭顺智是上海文广影视集团电影系统中的第一位高级美术师，他四十多年来共创作了三千多幅海报。2001年，年近60岁的郭顺智在上海影城迎来了他人生中的第一次海报展。从某种意义上说，他几乎天天都在繁华的街头上开着作品展览会，这次的展览会上展出的则是他的精品之作。小小展厅里的几十张海报，是郭顺智一生为之奋斗、为之辛劳的缩影。为此郭顺智还曾写诗一首：“手绘海报三千张，世纪个展成绝唱，海报情结抹不去，魂牵梦绕依衷肠。”

电影小街海报

董培盛入行时间比郭顺智要晚一点，一开始在影院只是跑跑片，做临时工，几年磨炼下来直到1971年，他成了沪西电影院的一名正式美工。踏入这个行业的门槛，对他来说，开心的是从此有了用不完的颜料。

董培盛画海报喜欢琢磨，也有心得：绘制海报也要有自己的语言，跟别人不一样，与众不同。所以，当年画《小花》和《小街》时，他尝试用自己独特的绘画风格，给电影海报带来了一番新鲜的气象。

《小花》电影海报

1978年改革开放后，电影《小花》曾经走红大江南北。为了在各家影院激烈的海报宣传中脱颖而出，董培盛放弃了浓墨重彩，用黑白的形式，简单的线条勾勒出陈冲主演的小花形象，这是一种创新的尝试。这种反其道而行之的方式，如一缕清新凉风扑面而来。它的视觉感受融入了美工的大量心血。

创作《小街》海报时，董培盛根据几张《小街》剧照，采用了中国画的形式，加上版画的风格创作了一幅海报。 没想到就是这种不走寻常路的创作，吸引了专家的关注，电影还没上映，这幅海报就在全国性海报展览评比中获得了一等奖。后来上影厂《小街》电影出来，就用这张海报作为《小街》的电影海报，在全国发行。

《小街》电影海报

自上世纪七十年代后期开始，改革开放后的中国，电影创作进入了黄金时代，电影院再度火爆起来，看电影成为老百姓十分热衷和向往的娱乐方式。当时每个影院都配备一个或几个美工，有的影院就有两到三个美工。上海估计有一百多家影院，需要近两百个美工。

对于这个时期进入影院工作的一批美工来说，他们也遇上了手绘海报的最佳年代。原本在房地局做规划设计工作的李树德，就是在大量筹建新电影院的时期，找到了一个转行的机会。1983年，燎原电影院要新建，李树德喜欢画画，就毛遂自荐去了电影院做美工。1985年，燎原电影院开张一年后，参与了影院筹建工作的李树德已经在美工岗位上得心应手了。

在电影十分火爆的年代里，电影轮番上映，海报就得常换常新，所以，美工加班加点也是家常便饭。电影公司把片子排好了，美工就要赶快找资料把海报画出来，将大量的文字配上去。美工手脚要快，动作要快，构思要好。加班，现在的时髦话就是白加黑，五加二。白加黑就是白天画了晚上继续画，五加二就是星期六、星期天也会来加班。

老式电影票

因为很多电影院的美工只有一个，无法替代，所以，很多从来没有请过一天假，甚至还积累了一堆加班条。影院门口张贴海报要醒目，尺寸都会非常大，要完成这样的绘画作品那就不仅仅要考验脑力，还得有足够的体力。

电影院美工在绘制电影海报

上海最大的电影海报，就是大光明电影院外墙上的那块，足足有二十四开大小，二十四张八十乘一米一的这么大的纸，估计有二十平方米。画这样的海报不光要有大视野的布局，还要有粉刷墙壁的功力了。一幅好的电影海报，体现了创作人对电影的感情。在那个电影最时尚的年代，手绘电影海报对影院美工来说，光有美术功底还不够，它还需要现场操作的经验积累，它是一门独特的招贴广告艺术。

画电影海报，最主要的作用就是及时发布电影信息，但是电影公司提前发放到每家电影院的资料都十分有限，这就对美工们在短期内的即兴创作提出了很高的要求。于是，电影公司每个星期给影院美工提供影片观摩机会，看完影片，美工们往往就凭着最直观的感受，第一时间去创作海报。能够提前看到还没上映的电影，对于美工们来说，也算是享受了工作带给他们的“特殊待遇”。

美工可以凭“试片入场证”提前观看影片

李树德回忆说：“那时，上午看两个片子，都是要看到十一点半十二点钟，也没有客饭，就饿着肚子骑回来。回来后，要很快地消化，投入创作。”

遗憾的艺术

有人说，手绘电影海报是 “遗憾的艺术”，因为一张电影海报张贴一周左右就会被撕毁或覆盖掉，一张张海报也就成了一段段回忆。

贴海报，对于美工们来说是个小小的考验，因为好几个平方米的海报，能否完整地呈现给观众，就看张贴的技术过不过关。很多美工有这样的记忆：天冷的时候，糨糊贴上去之后，冰住了，马上就结冰了，贴不上去了。刚贴好，风一来，又吹到马路上面去了。

在那个年代，每次张贴新的电影海报，都会毫不吝啬地撕毁旧的海报，那时候也没有很强的收藏意识。上海的民间收藏家刘德保曾经想收藏影院门口的手绘电影海报。但是收藏起来难度很大。一来，海报扯下来再把它拼好，再卷起来摆在一起，这是不大可能的，所以，电影海报是短命的艺术。

二来，收藏电影海报还需要很大的空间。尽管如此，刘德保还是收藏了许多发行印刷的手绘海报。他这间用来摆放藏品的房屋内，就留存着许多电影海报。刘德保说，有一些海报是墙上揭下来的，已经没有用的，但是还可以看到一点历史的画面。后来认识一些美术界的老朋友，包括一些电影院当年的画家，就把他们的电影海报收藏起来，日积月累，已经收藏了五千张。

电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》海报

除了电影海报外，还有电影说明书、电影连环画等看起来十分生动同时又携带方便的小型图书作品，这对喜爱电影的人来说，无疑有了更多渠道去了解电影。1950年代，电影说明书一分钱一张，很多人还是买不起的。不过，凡是出来一部电影连环画，都有爱好收藏的人去买。有时候，这些连环画在各大书店不一定同时出来的，还要跑遍全市去买。

无论是电影海报，电影连环画还是电影说明书，它们既是电影史的一个重要组成部分，也是某个时代人们生活状态的一种体现。

电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》影片说明书

电影是流动的艺术,海报是凝固的艺术,一幅海报往往浓缩了一部电影的精华。1995年，在第二届上海国际电影节期间，为纪念世界电影诞生100周年、中国电影诞生90周年，沪西工人文化宫专门组织了一次电影海报展览。在电影海报展览馆里，人们重温了一些老画师的优秀电影海报，近百幅电影宣传画令人耳目一新。

电影《山寨火种》海报

上世纪七八十年代，在那个崇尚看电影的激情岁月里，手绘电影海报也曾有过一段辉煌的“黄金时代”，无论是绘画的美工，还是走进电影院的观众，回想门口张贴的大幅海报，仿佛都还历历在目。随着时代的悄然变化，娱乐活动逐渐增多，影院的布局不断改变。

电影《烈火金刚》海报

2000年后，手绘电影海报逐渐被电脑制作喷绘技术所代替，手绘电影海报渐渐失去了往日的光芒。上世纪90年代后，在市场经济大潮的席卷下，老的电影院纷纷开始尝试寻找更为直接的盈利方式，老城区中的破旧电影院，逐渐被拆迁或者改变经营项目。而且，现代影院里电子的、高科技的展示琳琅满目，电影宣传已经不再像过去一样依赖海报了。

这种情况下，美工们也感受到自己的境遇变迁。2014年4月，年满60岁的李树德正式从美工岗位上退休，作为“最后一代美工”，李树德的退休宣告了影院美工这个专门岗位的终结。但是美工们拥有的绘画才华在其他领域依然可以施展，因为时代在变，不变的是那些充满了历史意义和美术价值的作品，以及手工创作所带来的温暖情怀。