白鹿原第72集剧情_陕西人义版话剧《白鹿原》:悲剧的浮力
本报记者 林立文/摄影
《白鹿原》话剧5年累计演出423场,走遍全国72个城市。 我看到的一站是宁波文化广场大剧院。
三个半小时,最让我震撼的是陕西人艺版的《白鹿原》。 台下连一次掌声都没有。
不是不想鼓掌,而是不敢鼓掌。
凝重的剧情,急促的转折,悲凉的气氛白鹿原第72集剧情,都让现场陷入了一种不自然的寂静。 除了几句非常刻意的搞笑桥段,全场观众都抓紧时间齐声大笑,仿佛找到了出口。 十分钟的中场休息时间,也成为大家难得的大声讨论的间隙。
直到该剧结束,演员们分批次反复喊话白鹿原第72集剧情,大家才充满信心地鼓掌尖叫。 演员们如波浪般前行后退,观众的掌声也随着进退而变化。
陕西人艺的演员们站在最后两排,在黑色的幕布后,目送所有的观众离去。
看剧之前,我心中最强烈的疑问就是如何改编史诗小说《白鹿原》。 该剧的第一幕给了我答案。
编剧和导演用一个特殊的群体来淡化小说的宏大结构,即时而成为人物,时而充当旁观者和叙述者的“村民组”。
主角和配角表演时,村民们或附和,或助火。 它们是典型的戏剧元素。 “村民”出现在第一幕,迅速将观众带入剧情氛围。 他们的存在,加上传统戏曲式的配乐,让观众无论是否读过原著小说都是平等的。 他们只能专注于舞台,根本无法脱离剧情。
陕西话是这一版《白鹿原》的灵魂白鹿原第72集剧情_陕西人义版话剧《白鹿原》:悲剧的浮力,也成为观众无暇顾及他人的又一原因。 舞台中央有一块显示屏,同步演员的对话白鹿原第72集剧情_陕西人义版话剧《白鹿原》:悲剧的浮力,播放台词字幕。 每个人都只有一双眼睛,在演员的脸和字幕之间来回切换,三个半小时,自然是大气都不敢喘。
《白鹿原》这部剧当然是小说《白鹿原》的浓缩版。 除了叙事形式的改变白鹿原第72集剧情,剧中的人物也较小说中的人物形象进行了强制简化。 有些勉强是难免的,因为时间长短不允许。 还有一些是被迫的,这让我看完小说后感到非常遗憾。
白鹿原的故事发生在清末民初至新中国成立之初。 只要是中国人,都知道用最精辟的词来形容这段历史——民不聊生。
但很显然,我认为对于现在的观众,尤其是年轻观众来说,去理解、被感动、去思考,是一个不可能完成的任务。
或者说,《白鹿原》所蕴含的那种悲悯与迷茫,是手机时代的观众无法承受的。 无话剧版,2017年版电视剧《白鹿原》,口碑这么高,却依然不在主流视线。
但在剧院里,三个半小时的默哀中,我感受到的是“理解”。
如果听不懂,场面就不会那么安静,反而会被屁股摩擦座椅、手机屏幕亮着、打哈欠咳嗽等不耐烦的因素打扰。
说着陕西话,这群身着长袍马褂、衣着粗俗的中国人获得了观众的理解。
白鹿家族的族长白嘉轩虽然比小说中的颜值更高,但其著名的“硬挺腰”令人敬佩。 成为私欲代言人的陆家族长陆子霖干了那么多脏事,最后被儿子陆兆鹏审判,喊着“我陆家没儿子”,观众会同情他。
白鹿家的子弟因为性格不同,走的路也不同,最终都为自己的选择付出了代价。 这些形象虽然在舞台上,却与当今的年轻人有着共同的气质。
话剧《白鹿原》的舞台自始至终都被昏暗的灯光照亮。 这种刻意的营造,让后排的观众看不清演员五官的可见度,将剧情的凄凉推向了极致。
这种悲惨的气氛白鹿原第72集剧情_陕西人义版话剧《白鹿原》:悲剧的浮力,我怕是受不了。 然而,该剧还未结束,在极其凄凉的歌声中,白嘉轩老人倒在了祠堂的废墟上,痛哭流涕。 我惊讶地发现,大家似乎都在等待这一刻。 得到什么。
在大家最后的掌声中,我听到的是感谢。 人们感谢这场悲剧。
诚然,我们都进入了一个新时代,我们知道幸福是什么样的。 但通过这样一部悲情的《白鹿原》,进入过去的时代,观众的生活体验似乎更加丰富了。
一部好的喜剧永远不会让你因为笑而忽略笑背后的伤害; 一个好的悲剧永远不会让你因为痛苦而麻木痛苦的原因。
《白鹿原》这部剧让我感受到了悲剧所产生的浮力。 它的剧情不断跌落,但人物却并没有因为跌落而支离破碎。 却让我的眼界和思想不断升华,超越了文字和经验,看到了更清晰的民族全景。
陈忠石先生写完小说《白鹿原》后无怨无悔。
演出结束的那一刻,我坐在座位上,无怨无悔。
友情提醒,今年的巡演是陕西人民艺术剧院的封箱演出。 之后,他们将不再演出话剧《白鹿原》。 因此,想要了解“无悔”的悲壮浮华是怎样的,建议尽快到相关网站购票。
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