剧本大纲和故事梗概的区别(故事梗概和剧本大纲有什么区别)

时间：2023-04-17 浏览：14 分类：娱乐资讯

我记得蔡康永在“中大”九十周年校庆的演讲上，呼吁大学生尽量多看书、多看电影，少看电视连续剧。 蔡康永是这样说的：连续剧从来没有“高级”过，它是“为连续而连续”的。

我其实非常赞同张小北老师说的，如果是同样的标准，电视剧的剧本技术难度要高于电影剧本。优秀的电视剧剧本，和电影剧本创作遵循的基本原则是完全一样的，只是方法层面各有不同，这点已经有很多优秀的美剧证明了。

不过一个很现实的问题是，在我们华语文化的环境里，电视剧剧本的标准会被大大降低，题主觉得电视剧比电影粗糙是有理由的。 所以我想主要谈谈我对国产电视剧剧本套路的认识——不只是大陆的，TVB的很多剧也不外如此。 一部电影的剧本是始终要保持一个张力，但电视剧未必。 我们看电影是有一个仪式感的：我们花钱买了票，然后端着爱喝的饮料，走进电影院，坐下，然后灯熄灭，银幕亮起来，周围也没有什么能够分散我们注意力的东西，我们就知道接下来的一个半小时，两个小时甚至三个小时，我们就把自己交给这部电影了，除非这部电影非常不好看，我们会尽可能地保持专注，不会因为一些无聊的理由而离开放映厅。所以电影的剧本当然要经得起这种考验，要对得起我们的专注。

但是我们的电视剧不是这样的，它是免费的，它是作为一种“生活日常”，是一个“背景”，电视剧的观众是一边玩着手游，或者打着电话，或者织着毛衣，或者剥着毛豆，或者聊着闲天……一边看电视的。 我们看这些电视剧时思路处于一种非常放松的状态，我们不求甚解，甚至经常漏过一集两集，所以电视剧剧本经常是稀释了情节密度来换取长度，经常处于一种松弛的状态，让你不至于少看一会儿回来就看不懂了。我妈经常看会儿电视剧，然后去厨房炒个菜，回来问我上一集讲了什么，其实就是一两句话能说清的事情。更有甚者，有些电视剧动辄通过剧中人的对白把整个事件的来龙去脉复述一遍。 那有人可能就要问了，电视剧不是要追求收视率吗？观众手上不是有遥控器吗？如果他们觉得没意思，难道不会换台，甚至弃剧吗？

要解决这个问题很简单：每隔一段时间就出一段“猛戏”，把你拉回来就好了。 我们在电视剧经常看到这样的狗血情节：女主和前男友分手，前男友远赴异国他乡下落不明，女主伤心欲绝，然后和男主发展出感情，如胶似漆，直到快要谈婚论嫁了，某天他们正在打情骂俏，传来了敲门声，女主跑过去开门，发现门口站着的是前男友。 一般到了这儿不是进广告就是出字幕了，对吧？ 你知道的，前男友这一回来，观众又迫不及待想知道接下来会发生什么事了，他们有了这个念想，就会记得去看下一集。而围绕这个人物的回归，又将展开至少10集的恩怨纠葛。 这样的电视剧比比皆是，它们不是靠人物性格的发展、不是靠结构性地埋设伏笔来抓人，而是每隔一段时间，看似要油尽灯枯的时候，就接入一条新的情节线，或者引入一个新人物，或者干脆让谁死去，甚至让你原来以为死掉的人活过来，它的矛盾可以不断转移，它的人物关系谱可以一次次推倒重建，在这个过程中把剧情延续下去。

另外想提的一点就是：对白。相比电影，我们的电视剧非常非常倚重于对白，甚至可以说：电视剧很大程度上是“念”出来的。 在电影中，很多内容不是通过语言来表达的，而是通过动与静的关系。人物的一句话，只是冰山浮出水面的那一小部分，那底下可能隐藏着关于他內心的巨大的信息。 然而，传统电视剧能调动的视听语言远不如电影丰富。另外如刚才所说，电视剧创作的出发点是追求广泛的受众面，让爷爷奶奶、家庭主妇乃至小学生都能看懂，而语言信息是接受难度最低的信息，所以电视剧不试图去展示人物多层次的心理活动，而往往借角色的对白，把他们遇到的危机和困境、他们情绪上的纠结、他们的想法和意图，用大白话清清楚楚地说出来 —— 即使武侠片也是如此。

不知道大家有没有跟我一样的体验，我写东西的时候喜欢有点声音，有时候歌听腻了，就会放一部国语电视剧，不看画面，只是耳朵听着，然后做别的事儿，偶尔撇一两眼，就这样基本上也能get到80%的剧情。我发现电视剧里的人无论做什么，都尽量会讲一两句话交代一下，就算是杀人，也要穷凶极恶地说一句“去死吧！”。但是换成电影，你试试，没这个可能，没准突然冒出来一段音乐，中间没有一句话，等你回头一看人物已经挺尸了。 我想这可能就是造成我们的电视剧相比于电影而言“粗糙”、“不高级”的原因，其实背后还是整个工业和商业体系的问题，这是我们的创作者和观众之间，已经达成的一种默契。

转载 公子重耳

电影剧本是一部电影作品的最完整的书面形式。除了对话本以外，还包括对剧中人物、布景、舞台指导以及各种音响效果的详细描述。由于技术上的原因，电影剧本通常发展成为分镜头剧本。 电视剧本的创作过程与电影剧本相仿，大的方面与小说创作相似，同样需要丰富的生活根基和写作技巧。其表述与结构，则要求精练严谨，要有很强的视觉形象感。 事梗概的表达差异及写作要点 故事梗概实际上是剧本人物关系中的提示部分的更细，更准确的表述。它可以帮助剧作者完善对剧本的总体构思，在写戏之前做好统筹安排，同时也是你高度概括你所进行写作和讲故事的能力的文字。 在与投资方进行交易时，你也可以通过故事梗概，进行首轮的谈判。一个能够吸引投资商或者影视公司的故事梗概，必定是一个让任何文字都闪烁着光彩与睿智的。

电影梗概及写作要点 一部电影的播映时间一般是90—120分钟，一集电视剧的片长度为40分钟左右。电影故事梗概，在立项审核的内容概要中，只需要200字以内。给自己或者给影视公司的故事梗概，基本在800---1500字左右。 一般的电影剧本，最好用小四号字，A四纸打印;高度概括后的影视语言，基本在三万字左右，二十九页纸，这为90分钟的标准电影。以此类推，就能知道120分钟的电影需要多少字了。 当然，也有许多九十分钟的电影剧本会写到四五万字，那只是为了提供更多的素材，最后剪辑时会被毫不留情的“咔嚓”一剪刀。 一部90分钟的电影，可控制在90场戏，最多别超过120场戏。每场戏的戏份和设置，就是考量剧作者的实际功底了。 而当前，好莱坞那边的影片已经普遍达到200到300场戏了，再不济的文艺片也有150场戏往上，倒是欧洲的某些电影还遵守90到120场戏的老传统。

因此，剧作者在编写创作影视剧的时候，首先要考虑的是时间的长度问题。用中文写剧本，也是一分钟一页，一页纸的字数在350到450之间，上下浮动10%。初写者可允许按90%计算，超过此限度，最好不要拿出去投稿。 电视剧梗概及写作要点 电影只需要故事梗概而不需要大纲，除非你自己需要用大纲来指导自己的写作。为了更好的完成电视剧的写作，一般的剧作者都喜欢为电视剧写一个剧本大纲，这个剧本大纲，即是为了自身写作剧本做提示，同时也是为了与投资方及主创人员进行各种沟通而形成的故事走向。 电视剧的报审立项中，需要1500字的整体梗概，外加200字以内的简介。一直以来，备案要求和简介都没变，有变化的只是针对的人群不同，公司策划报备的电视剧整体梗概即完整故事大纲，有3000字就可以。 分出集来的大纲叫分集大纲，如果能够高度概括，且完全是自己在创作剧本，有300到500字的提示就足够了。只是现在的很多影视公司，需要考量剧作者的文字能力，把电视剧的分集字数要求定在了1500字左右，其作用也是为了配合一系列的实际操作，譬如找枪手合作等……1500字就是剧本正文的十分之一了，基本整个剧本的内容都被人家一览无余。

构思每一集的人与事时，必须要时时想到其在全剧中的地位、作用，尤其是主要人物，不能在某些部分强化突出，而在其他部分明显薄弱。其次还要考虑每一“集”的概念，要注意逻辑关系和因果关系，为以后的情节埋下伏笔。 合理安排每一集的节奏和每一剧情段，落要详略得当，重点突出;每一时间段的节奏形态，做到疏密相间、起伏有致、有张有弛、高低快慢、激烈舒缓等节奏变化，在每一集中都应该有所体现。只有这样，才能与观众追求节奏变化的心理相符合。 其中最为关键的就是你怎么去掌握影视的语言和文字，如果你用大段的台词，大段的场景描述来撑时间，那就彻底错误了。影视语言，需要的是高度概括和高度精炼，台词及场景的描述，一定要准确，只有这样才能充分表达出电影的精华。 结构及人物的写作要求差异 电影涵盖多种类型，有商业化的类型片，也有意识流的文艺片。

电视剧也是，有连续长剧，也有情景喜剧，如果是同样的标准，电视剧的剧本技术难度要高于电影剧本。主要是电视剧的时间更长，对人物和结构的要求更高。 结构要求上的差异 这是电影和电视剧的体量不同决定的，国内电影90-120分钟不等，也就是3万字左右；而国内电视剧，一般30集起，国内电视剧，通常还要求30集剧本拍40集的量，每集40分钟，一共就是，1600分钟，这就是一个电影的15倍容量。 所以，从体量上来说，就注定了，两者之间有很大的不同。 设想一下，一般是剧本290-310字可以拍一分钟，电影剧本是3万字左右，3万字讲一个完整的故事，而国内一个完整的电视剧剧本，45万字起，45万字才能讲一个完整的故事。这两者当然是不同的概念。 所以，电影一般是核心主题，单一主线，简单人物。电视剧则是，核心主题，一条主线，多条副线，多个人物，相辅相成。

人物要求上的差异

从剧本设计的人物数量来看，电视剧的人物设计要比电影多很多，电影一般来说只有1个主角，其余都是配合主角的任务设计的支撑或阻碍配角，这个有名有姓的配角数量一般在4-6个不等。 而电视剧视乎体量而定，可以有2-5个的主角不等，大部分偶像剧是1-2个主角，而还有一部分可以是群像式的，从早期的美剧欲望都市、绝望主妇、到最近国内的欢乐颂，都是群像式的写法。 而且，电视剧中，不管主角人物有几个，有名有姓的配角数量会在至少8个以上，如果电视剧的体量超过60集，有名有姓有性格特色的配角数量甚至会上升到30个以上。 从剧本设计的人物发展来看，电影一般只有1-2个主线人物是有完整的成长历程的，就拿最近的电影《疯狂动物城》来说，邦尼和尼克有一条成长线，但其余配角都没有自己单一的线，而是直接的为了邦尼和尼克的主线做配合的。 而电视剧中，除了1-5个主线人物可以有完整的成长历程以外，其余的若干配角，也可以有自己的成长历程和人物变化。就像《甄嬛传》里，除了甄嬛以外，她的两个姐妹，两个死对头，还有皇帝，都有自己独立的诉求和人物变化发展，还有例如美剧《越狱》，除了男主有一条为了救哥哥越狱的主线以外，其余的几个人物，也都有自己的诉求、成长线、及几段式的变化，而这些诉求和变化，又会和男主要带哥哥越狱的主线相互影响和作用。

情节和节奏上的差异

除了以上两大点，情节、节奏和台词上，电影和电视剧的也有一些区别。 情节和节奏上，因为只有90-120分钟电影的要求会更快一些，而从台词上考究，电影的台词要求更精练，更少长篇大论。电视剧中可能会出现的，9-10句话的台词，电影中就比较少出现了。 总体来说，电影和电视剧本质上都是讲故事，但是整体的技巧和关注度都会有一些区别，面对的受众群也会有区别，而且营销点和营销方式营销周期也完全不同。在国内，电影更像是创意活，讲究慢工出细活，3万字的体量，可以细细打磨当然正因为体量小，电影出现推翻性重改、换编剧的可能性更大，这也业内很多电影编剧从最开始接触一个电影项目，后来过了好几年发现，换了好几拨人，但是项目还没做出来。 电视剧，尤其国内电视剧，大纲的时候是创意活儿，求新求变，到了剧本阶段，45万字的体量，反反复复的修改，就成了苦力活。 其实，无论是想做电影还是电视剧编剧，都是一个需要长期积累的工作，它充满辛苦和荆棘，都是磨练心智的苦活，但同时也是一个充满魅力的工作，因为可以创造一个新的世界，这个新世界里的人都是有血有肉的真人，而这一切都是你创造的，看着你码的字，最终成就了一个世界，并且这个世界的所有故事，还能影响到现实世界的很多人，这就是这个职业的魅力！

文章来源：金象微电影网