普通人怎么被签约歌手(普通人怎么当上歌手)

时间：2023-04-17 浏览：16 分类：娱乐资讯

我最近看了三位唱片业高管的传记，分别是哥伦比亚的克莱夫戴维斯，索尼音乐的汤米摩托拉，环球的道格莫里斯。

跟其他商业大亨的传记不同，唱片业高管的传记涉及了许多名气巨大的明星，甚至很多时候，我们都会跳过高管的个人经历，直接去探寻明星的八卦，但几本书看完之后，我没看到什么劲爆的八卦，反而有了某种共鸣，虽然唱片业身处聚光灯之下，能晃晕人的眼睛，但当你细细看清背后的运作机制后，明星的光环会渐渐褪色，感受到的只是“打工人”的艰辛，无论是歌手，还是唱片公司，我们在事业中遇到的困难，他们也一个不落。

首先是明星的打造。明星成名的故事一般都是，一个才华横溢的人被唱片公司发掘，公司如获至宝，于是赶紧给他录专辑，然后顺利征服群众。

在这个过程中，最梦幻，最被美化的部分就是，仿佛一个歌手只要有才华，就能轻易地让大部分人喜欢，唱片公司只要顺水推舟地把他放在聚光灯下就行了。实际上，那种轻轻松松就被全世界喜欢的明星是极少数，大部分艺人都需要唱片公司的运作才能在市场上收获良好的反响。

因此，即使艺人帮公司赚了大钱，公司也不会认为全部是歌手的功劳，而是大家分工合作的结果，某些极端情况下，歌手的专辑即使大卖，也并不像表面看上去那么风光，比如书中有一个案例，某张专辑卖了800万，这个销量是很漂亮的，算是大获成功了，但其实唱片公司投入了4500w的成本，所以专辑其实亏了本。

当然我的意思并不是歌手本人不重要，只是因为这期视频的资料都是唱片公司从自己的角度去叙述的，所以他们肯定会着重讲自己的部分，他们讲的东西不代表我个人的观点。

言归正传，在整个音乐产业链中，歌手只是其中的一环，歌手的上方，是创作人和制作人，歌手的下方，是市场推广和分销。哪怕是最顶尖的歌手，也要置身于这个链条中才能发挥出自己的光芒。

在互联网时代之前，有两个环节会极大程度地影响唱片的销量，电台播放量和唱片店分销商，所以唱片公司都会想办法跟电台DJ和分销商老板搞好关系，还会带着歌手去经销商面前表演，让他们也相信眼前这位歌手是有潜力，这样才会认真帮你铺货和推销。跟分销商和DJ搞好关系也不是送送礼或客客气气就能搞定的，而是有一套完整的工作要做，从事销售行业的人应该会很懂，在这里就不展开了。

除了搞定下游的电台和唱片店，唱片公司还要搞定上游的制作人和创作人，因为制作人都在幕后，我们不认识，所以可能会把他们想象成工具人，但实际上制作人的架子是可以摆得比明星还大的，尤其是唱片公司想推新艺人的时候，会邀请厉害的制作人来制作，这种合作一般非常难促成，因为当红制作人不愿意给没有名气的新人工作，同理还有奥普拉这种级别的节目，也一般不会让小咖上节目，这就需要唱片公司软磨硬泡，软硬皆施才能促成合作，只有公司力捧的新人，才有这种待遇，比如当年的whitney houston和mariah carey.

说回到标题里的问题，为什么有些歌手火一首歌就消失了，很多时候我们直接把原因归结为运气或者歌手能力不够，这样说也不是不行，但其实把这个现象连根拔起后，会发现下面还牵扯着一堆事情。

正如我前面所说，歌手身处产业链的其中一环，在这条精密的产业链中，任何一环出了问题，都可能导致链条转不起来，所以这有时候还真的不能全怪歌手。

air supply乐队发行首张专辑时的经历，就从侧面反应了这个问题。当时担任阿利斯塔唱片总裁的克莱夫看中了air supply的一支单曲，于是签下了他们，并发行了这支单曲，单曲反响特别好。按照常理，这时候就该赶紧选几首歌来凑成一张专辑，趁热打铁发出去，但克莱夫不打算这样做。专辑只有一首热单，当然也能赚钱，也能让歌手出名，但如果专辑能有两首甚至三首热单，那造成的影响力是完全不同量级的，对下张专辑的影响，也是不同量级的。

因为流行乐市场瞬息万变，充满不确定性，所以唱片公司也背负着巨大的经营压力，大公司还稍微能喘口气，小公司就不同了，可能因为推出一首热单而存活下去，也可能因为半年拿不出成绩而直接被市场淘汰。所以很多唱片公司，尤其是小型公司，并不会做太长远的规划，一旦发现一首能赚钱的歌，就会迅速榨干这首歌的利用价值，至于歌手后续的发展，公司并不会考虑太多。但克莱夫不想这样做，他希望自己旗下的歌手都有个健康长远的职业生涯，所以即使首单的热度马上就要过了，他也还是坚持要再找到两首以上的好歌，才肯发行专辑。

看到这里，你一定会想，好歌有那么难找吗？歌手的每张专辑不都是从几百首歌里挑出来的吗？

的确，每个唱片公司，都有自己的歌曲库，但歌曲多也不代表能找到那首最合适的，就好像你的衣柜明明塞满了，但你还是觉得没衣服穿。

而且有时候，就算你找到了一首好歌，创作者也不一定答应给你，这不仅跟歌手的咖位有关，还跟歌手的社交关系有关，所以你会看到有些精明的歌手，会主动发掘优质的创作者和制作人。

在这里，就不得不提到sony总裁的一个策略，大概意思就是，歌手的热度是有周期性的，你现在火得不得了，但不要高兴得太早，这也意味着你即将开始走下坡路了。

所以在歌手最火的时候，并不是躺下来享受成功的好时机，反而应该是最忙碌的时候，你要趁着自己的地位还在，迅速吸纳资源，为你之后的专辑做准备，不然等你到了低谷期再想找到好资源，那就没门了。

有时候，歌手的光速陨落也有自己的原因，在这三本唱片业高管的自传中，都很有默契地提到一个现象：歌手在红了一张专辑之后，就开始要“做自己了”，所以每当歌手在大红一张之后，突然神神秘秘地跑来说“我想跟你说个事”时，唱片公司总裁就会立刻警铃大作。

“做自己”的歌手，其实也分为两类，一类其实心里清楚自己做的东西是市场不喜欢的，但还是想完成自己的艺术追求，这时候唱片公司也会表示理解，并约法三章，下一张专辑一定要回归市场。另一类的“做自己”则是纯粹地意见分歧，如果歌手的眼光是对的，那就还好，但如果歌手按照自己想法做出来的专辑扑街了，那唱片公司很可能就放弃ta了。

唱片公司负责人跟歌手产生分歧其实是很常见的事，甚至他们日常工作之一就是跟歌手撕逼，这些争议，可大可小，有时候可能就是吵一架，这事也就解决了，但有时候，双方裂痕特别大，甚至会反目成仇，把事情闹到媒体面前，搞成一场罗生门。

在这三本书里，还有一个令我很意外地发现，在我们以往的看法中，歌手的“过气”仿佛是个无解的事情，就像年龄的衰老一样，只能无奈接受。但从唱片公司的视角来看，这些老艺术家依然是才华横溢的，只是他们唱的曲风过时了，而且他们很排斥迎合当下的市场，并认为当下的流行音乐是垃圾，其实只要他们愿意放下自己的身段，重新开始，那还是很有机会翻红的，但从书中展现的案例来看，只有少部分人愿意接受现实，大部分人还是持续地骂骂咧咧直到事业彻底冻结。

在整个阅读过程中，我觉得最有趣的是，唱片公司的总裁其实并不是最高掌权者，他们其实也是“职员”，由总集团聘用，他们需要向集团的董事长汇报工作，所以我们在职场中遇到的问题，他们不仅也要面对，甚至还更严重，比如职场中最高频的问题——你的领导是傻x。

集团的董事长一般是不懂音乐的，甚至他的过往经历跟整个娱乐产业都没关系，所以很多时候，一家唱片公司的灭亡，都是因为董事长胡乱干涉造成的。

比如环球的总裁道格莫里斯，之前在华纳集团工作，他预测到嘻哈音乐的商业价值，所以大量挖掘嘻哈艺人，发行了许多大热单曲，给华纳带来了巨大的收益，但因为嘻哈在当时才刚刚崛起，还处于很有争议的阶段，这些单曲虽然赚了很多钱，也遭到了保守人士的抵制，华纳碍于这个争议，把道格莫里斯给炒了，这才导致道格莫里斯加入了环球，并一手把环球扶持为唱片业的霸主。

另外两位唱片公司总裁，克莱夫戴维斯和汤米摩托拉，都曾因为空降的上司看自己不顺眼而被炒过。

当然了，因为传记是从他们本人的视角来叙述，自然看起来过错都是都是别人，至于真相是怎么样，或许我们很难知道。