世界名画之华丽的大师 百度网盘(世界名画高清百度云)

时间：2023-04-18 浏览：40 分类：娱乐资讯

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01

乔托《犹大之吻》 1305

乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。

02 马萨乔《纳税银》 1427

马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。

03 扬 ? 凡 ? 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》

1434

这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬 ? 凡 ? 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。 《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例 。

04 保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》

1440

乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。 乌切洛首次 探索总结出焦点透视法，使二维空间艺术在视觉上趋于科学性。

05 丢勒 《野兔》

1502

丢勒的作品当中融合了北方的精工细描，与南方佛罗伦萨画派的科学严谨。

把每根独立的毛尖都凸显出来，不同凡响的处理呈现出魔幻的质感，仿佛动物也在思考着观者。

06 乔尔乔内《牧羊人的朝拜》

1505

《牧羊人的朝拜》是文艺复兴盛期最精美的基督诞生画之一。 沐浴的柔和光线意喻基督把光明带给世间 。

11 小荷尔拜因《交往官们》

1533

《交往官们》是文艺复兴艺术最让人过目难忘的肖像画作， 一丝不苟的写实主义中，航海、日晷和乐器等物件都赋予了象征意义，不仅是身份地位的象征，更反映了上流社会的优雅趣味。下部变形的骷髅形象，提醒我们尘世的成功毫无意义——无论获得了什么，生命终将逝去。

14保罗 ? 委罗内塞《迦拿的婚筵》

1563

《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是为修道院餐厅做的装饰画。人物栩栩如生，色调光彩夺目，现实人物和世俗生活融汇进圣家族的宴会，呈现出富丽堂皇的景象。

16 老彼得 ? 勃鲁盖尔《雪中猎者》

1565

地景名作《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。

21 伦勃朗《夜巡》

1642

这幅伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队所作的肖像画，展现了巴洛克传统的绚烂风俗场景。 历史画般的光影和构图，体现了精彩的逼真感、强烈的舞台感和动态感。 伦勃朗混合象征主义和写实的手法、场景和隐喻，将传统俗套的题材，改造成超越时代、地域和类型的杰作。

23 委拉斯凯茨《宫娥》

1656

委拉斯凯茨高度感染力的绘画巅峰《宫娥》，利用镜子反照的空间，记录了自己为西班牙国王作画的场景，以及公主突然闯入的偶发瞬间。运用透视法、几何学、视错觉等，呈现出多层次的空间与丰富的视觉效果。

24 维米尔《绘画艺术》

1666

《绘画艺术》是维米尔绘画技艺集大成的代表，富含了许多哲理性意味的元素，耐人寻味。细节精准鲜明、细致入微。

25 克罗德 ? 洛林《阿斯卡纽斯狩猎西维亚牡鹿》

1682

画作讲述古典神话《埃涅阿斯记》里的故事。壮丽的景观和雾气弥漫的地平线，勾勒出淡淡的哀伤气氛。在对光线的处理和理解上，洛林走在艺术发展的最前沿。

26 华托《舟发西苔岛》

1717

西苔岛，是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿。梦寐以求的天堂胜景和永恒之爱，毕竟只是海市蜃楼，洛可可式淡淡的忧郁气氛弥漫画间。

27 夏尔丹《午餐前的祈祷》

1740

夏尔丹《午餐前的祈祷》是18世纪风俗画的杰作，与当时矫揉造作的洛可可截然不同，表现了家中静谧虔诚的一幕。厚实粗糙的画面质感，更接近现实生活的本来质地，捕捉了平淡生活中易于忽略的温情瞬间。

28 加纳莱托《在威尼斯迎接法国大使》

1740

加纳莱托广阔的风景画《在威尼斯迎接法国大使》，强烈透视法表现的建筑，万花筒般的景观和无穷无尽的细节纷至缤呈，戏剧性的天空和云层的阴影，衬托出装饰华丽的贡多拉和穿制服的人群。

29 威廉 ? 贺佳斯《婚后不久》

1743

《婚后不久》讽刺了揭示了当时社会风气下，贵族妇女被安排婚姻的弊端，也显示出艺术家的敏感、洞察力和才能。

30托马斯 ? 庚斯博罗《安德鲁夫妇》

1750

庚斯博罗以描绘英国的田园景观著称。强烈的社会鸿沟，造就了夫妇毫无顾忌的高傲态度，以及望向艺术家的鄙夷神情。

31 马奈 《福利·贝热尔的吧台 》

福利·贝热尔的吧台创作于1882年，这幅画是作者生前最后一次刻画他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。

38大卫 ? 弗里德里希《雾海中的漫游者》

1818

《雾海中的漫游者》是弗里德里希最引人入胜的画作，描绘了的自然风景中的崇高力量。正如画家所言：应该画心中所见，而非眼中所见之物。

40康斯坦勃尔《甘草车》

1821

这幅田园气息浓郁的风景画，田园牧歌式的静谧氛围，对风景画的发展和其后的巴比松画派带来了深远影响。

43透纳《勇猛号战舰被迫销毁》

1839

《勇猛号战舰被迫销毁》是对优雅战舰的伤感纪念，也是对不列颠海军曾经辉煌的哀悼。冷暖色调的交错、松散笔法与厚重颜料的对比，旧世界与新时代的碰撞，光色的强调和激情的笔触，展示透纳精湛技巧，预兆了印象派的诞生。

44罗伊茨《华盛顿横渡特拉华河》

1851

这幅鸿篇巨制描绘华盛顿及其军队，戏剧性的横渡结冰的河流，奇袭英军的场景。戏剧化的表现手法，象征了美国军队以自由和真理的名义，不畏艰险，坚韧不拔的道德信念，成为美国精神的象征之作。

46 威廉 ? 亨特《世界之光》

1853

亨特取材自《圣经》的名作《世界之光》，是维多利亚时代基督教的定义性图画。强烈的感染力和氛围，充满象征情感和超现实主义的细节描绘，成为维多利亚时代人们的心灵支柱。

47 米勒《晚祷》

1857

米勒现实主义艺术风格的典型代表《晚祷》。描绘深秋寒冷的夕阳暮色中，空旷原野上的农民夫妇，伴随远处教堂的钟声，虔诚的俯首默默祈祷，感谢上帝赐予劳动的恩惠，并祈求保佑的情景画中蕴涵的庄严和崇高深深打动了历代世人的心。

48 梵高《鸢尾花》

1857

1892年，唐基以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者，这幅画在他死后不断地买卖，1988年的拍卖会上，叫出了5300万美元的天价。

49 柯罗《孟特枫丹的回忆》

1864

柯罗代表作《孟特枫丹的回忆》，融合了自然风景的关键元素，营造出完美和谐的图景。以高度的宁静感，浓缩了抒情与诗意的世界，具有梦幻的浪漫主义内涵。

52惠斯勒《灰与黑的排列：艺术家母亲》

1871

画面提供了视觉对位法的某种形式，线条的棱角支配了画面，惠斯勒的侧影与支配性的图像风格形成共鸣，提供了视觉形式的对照。 画作预言了50年后才开始的几何抽象风格。

53 贝尔特 ? 莫里索《梳妆台前的女子》

Berthe Morisot

1873

印象派杰出的女画家贝尔特 ? 莫里索，试图把光的效果完美化。莫里索倾向于用更加准确、而非抽象的风格创作，画作常集中于女性，对其日常的室内生活进行了更加广阔的研究。

54埃德加 ? 德加《舞蹈教室》

Edgar Degas

1874

这幅《舞蹈教室》是印象派画家德加，芭蕾舞女系列中最有代表性的一幅，生动的笔法、明亮轻盈的色彩带有印象派的典型特色。结合传统形式和现代技法，赋予日常生活以全新的现实活力。

56 雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》

Auguste Renoir

1880

《煎饼磨坊的舞会》描绘在巴黎蒙马特举行的露天舞会。由近及远的形体铺陈产生多层次的空间节奏。光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，充分表现了印象派对现实生活中光色变化的高度敏感，色调气氛充溢着颤动、闪烁的强烈效果。

57乔治 ? 修拉《大碗岛的星期日》

1884

《大碗岛的星期日》用古典的风格表现现代生活，是修拉点彩画法的集大成之作。画作有着精心的构图和注重简化的几何形式，拥挤的人物似乎冻结在一个不交互的状态，形象的渐次后退给阴影的转换制造了强烈的深度感，效果梦幻而迷人。

58 保罗 ? 塞尚《圣维克多山》

Paul Cezanne

1886

朴实有序的笔触呈现出体块严谨的造型，恰似一首和谐的色彩交响乐。 笔触的走势排列、连接转换，交织为厚重而富于肌理变化的色块。 构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。

60 保罗 ? 高更《布道后的幻象》

1888

高更借宗教传说与现实生活的结合，描绘《创世纪》中的故事。高更有意夸张了前后景在透视关系上的比例。简洁的扁平化环境，强烈的红色背景，呈现出强烈的非自然主义，也体现出后印象派的主观画风。

61 文森特 ? 梵高《星月夜》

Vincent van Gogh

1889

这幅梵高后期在精神病院创作的《星月夜》，旋转躁动的星云，金黄满月的漩涡，火焰升腾的柏树，被汹涌动荡的蓝绿激流裹挟吞噬，夸张手法描绘的变幻星空，仿佛看得见时光的流逝。天空下安睡的村庄是如此宁静而安详。淡蓝的色调，动感的线条，自由的时空感仿佛脱离现实的幻象，

63 爱德华 ? 蒙克《呐喊》

Edvard Munch

1893

表现主义画家爱德华 ? 蒙克的《呐喊》， 血红色残阳映衬下的痛苦的表情，成为表现主义的代表之作。红黄交织的波浪线，挤压扭曲的面部表情，呈现出呐喊和尖叫的恐怖图景，强化了内心崩溃边缘的极致疯狂。蒙克：只有一个疯子能画出它。

64 亨利 ? 卢梭《沉睡的吉普赛人》

Henri Rousseau

1897

《沉睡的吉普赛人》，描绘空旷冷峻的沙漠中，席地而睡的吉普赛人和一头雄狮。夜色朦胧，充满了诗般的意境。用纯真无瑕的眼睛观察世界和感受生活，为超现实主义画风增添了浓郁的异域情调。

65 毕沙罗《蒙马特大街》

1897

毕沙罗《蒙马特大街》以高视点，洞察了清晨繁忙的蒙马特街景。草图般的笔触，点彩派的技法，加之淡雾弥漫的冬日效果，使画作在珍珠般柔和的质感之上，营造出强烈的喧嚣动感。

66 康定斯基《构图八》

1902

现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人康定斯基，运用最基本的几何形状和色彩，呈现出直觉表现和有意抽象形式间的关系。

70 弗兰茨 ? 马尔克《蓝色大马》

Franz Marc

1911

马尔克认为艺术的 动物化 能唤醒万物心中的某种神性。 《蓝色大马》以蓝色构成的三匹马占据空间，低首闭眼，从温暖绚丽的背景中突起，安详而温和。 鲜艳明确的色彩，起伏有致的曲线营造出宁静感人的世界。

71 马克 ? 夏加尔《我与村庄》

Marc Chagall

1911

夏加尔的创作，充满了犹太民间传说和象征主义，这幅表现思乡之情的超现实图像《我与村庄》，主题、图案、用典和印象都以非逻辑的形式交叠，仿佛记忆的穿插与回放。这些貌似毫无关联之物，串联成强烈梦幻感染力的象征主义杰作。

72 奥古斯特 ? 马克《公园餐厅》

August Macke

1912

表现主义色彩大师马克的《公园餐厅》，描绘树影之下品茶休闲的都市场景。构图中的白色图案、浓缩成形状的人物，城市的旋转背景、甚至帽子的韵律都接近纯粹的抽象主义。

73 乔治 ? 布拉克《静物》

1912

《静物》中用炭笔划出造型，再用有色壁纸剪成条状代表颜色，将造型和颜色表现为两种独立的创作元素。 它使绘画不再能依据现实中的诠释方式了解其意，因此造型成为可移动的平面，颜色可以被忽略。

74 马塞尔 ? 杜尚《下楼梯的裸女》

Marcel Duchamp

1912

杜尚立体主义兼未来主义的先驱之作，连续叠加人形构成的动作，刺激的色彩、不协调的角度、杂乱的线条都使它成为特立独行的争议之作。1913年沙龙展评委以其超出所能忍受的限度为由拒绝 杜尚 。杜尚 从此脱离任何团体，开始永不回头式的反叛艺术之路。

76 乔治 ? 基里科《爱之歌》

Giorgio de Chirico

1914

《爱之歌》通过描绘萦绕着谜团的想象式景象，以艺术的手段揭示出平行现实的能力，对尼采启发的形而上运动有着关键的影响力。

79 克劳德 ? 莫奈《睡莲》

Claude Monet

1918

莫奈晚年的系列油画《睡莲》共250幅，主要描绘吉维尼花园中，变化莫测的水面之上，反映着天空和池塘的岸边，以及倒影之上盛开的缤纷睡莲。画中内在的美兼备造型和理想，如同色彩交织而成的音乐和诗歌。

80 保罗 ? 克利《红气球》

1922

保罗 ? 克利的名作《红气球》，在黄、灰、蓝的天幕中，太阳般的气球朝气蓬勃，充满简化的天真和诙谐的风格。孩童般浪漫的艺术语言，融汇深沉厚重、意义复杂的敏锐洞察。融合了自然与人文、天真与深沉、现实与幻想，天马行空般自由而抒情。

81 胡安 ? 米罗《哈里昆的狂欢》

Joan Miro

1924

米罗《哈里昆的狂欢》，描绘了异常室内举行的狂热聚会，辉煌灿烂的梦幻景象，洋溢着纯真、欢乐、充满幽默的气息。奇特空间感和梦幻般的魅力。

83 蒙德里安《黄、蓝和红的构图》

Piet Mondrian

1930

蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹，有一种平稳的和谐与永恒。颜色、空间感、位置都不是单一存在，而是通过事物之间的关系表达的。三原色的简单结构，反映了对于和谐的独特理解，以及在失衡中找平衡的艺术理念。

85 爱德华 ? 霍普《夜鹰》

Edward Hopper

1942

作为美国现代艺术最具辨识度的作品之一，霍普描绘都市寂寥情绪的《夜鹰》，堪称20世纪经典图像。人造光线在简化形状上的传神运用，赋予画作戏剧般的舞台感，瞬间勘透孤寂、焦虑和冷漠的现代都市情绪。

86 乔治 ? 莫兰迪《有绿盒子的静物》

Giorgio Morandi

1954

意大利形而上画派莫兰迪，专注于静物题材，《有绿盒子的静物》是其视觉艺术的精华表达。阴影的精微暗示，赋予了平凡之物以永恒的涵义。莫兰迪以尽可能接近物品自身的表达方式，提供给观者对具象世界最基本状态的一瞥。

89安德鲁 ? 怀斯《克里斯蒂娜的世界》

Andrew Wyeth

1948

怀斯《克里斯蒂娜的世界》，描绘童年小儿麻痹的少女克里斯蒂娜，手臂勉强支撑身体，凝视着远方的家，充满了渴望和无力感。

通过这种生动的辛酸，表达生命中所有无能为力的悲哀，也成为人类脆弱状态的普遍象征。

90 曼 ? 雷《阿丽娜和瓦尔古》

Man Ray

1950

在弗洛伊德之前，就用艺术的方式勾勒出心理问题的轮廓。

其父则如同躺着的人偶，面孔背对，呈现心理和生理绝对征服的状态。曼 ? 雷对某种人性的阴暗面做了雄辩的视觉批评。

91 卢西安 ? 弗洛伊德《帕丁顿室内》

Lucian Freud

1951

英国当代表现主义画家弗洛伊德，用粗率的笔触和克制的用色，揭示出某种生命本质的色彩。无光泽颜料带来粉彩画的质感。红地毯和灰蓝的基调对比，增添不安的气氛。

92 杰克逊 ? 波洛克《蓝柱》

Jackson Pollock

1952

美国艺术家波洛克以独创的「滴画」技法闻名。巨大画布平铺地面，四周游走时，将颜料喷洒滴溅画布，同时综合使用多种材料，构图没有中心、结构无法辨认。以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，追求下意识的极端放纵的方法。

95 巴尔蒂斯《山》

Balthus

1955

在现代艺术激烈变革的时代，巴尔蒂斯却是一位具有古典主义情结的画家，平淡而诡黠的画面之下，笼罩着迷离的惆怅和莫名的思索，似乎刻意在心灵深处探询索隐。

96 马克 ? 罗斯科《白色中心》

Mark Rothko

1950

专注哲学命题，深入生命本质，以完全抽象的色域绘画风格表达出的情绪本身，色块仿佛悬浮于背景之中，让人感受到宇宙和宗教。

极为精简的构图之上，色彩感觉被无限放大，散发出具有象征意味的美感，引发强烈的心理共鸣和情感震撼。

98 安迪 ? 沃霍尔《玛丽莲 ? 梦露》

Andy Warho

1956

美国波普艺术明星安迪 ? 沃霍尔，擅长采取照相版丝网漏印技术，让画面如同印刷厂未完成的样张一般，这幅《玛丽莲 ? 梦露》是最典型的代表作。折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮，同时对美国充满商业气息的社会，进行了善意的讽刺。

99 安塞尔姆 ? 基弗《室内》

Anselm Kiefer

1981

安塞尔姆 ? 基弗有力的描绘了德国第三帝国时期的文化，创作了很多新表现主义最具挑战性的画作。画作探讨了民族身份和权威机构间的博弈。冷峻、脆弱的建筑全不带感情的，诉说着国家和民族的历史，记忆中带着痛苦的过去，释放出强烈的情感能量。

100 彼得 ? 多伊格《淹没》

Peter Doig

1990

美国当代艺术家多伊格独创的迷人魅惑的景物作品，透过类似电影手法的构图和编排，流洩出深层潜意识中具有时空连续性的弦外之音，隐藏着象征意义和梦幻般的叙事性。特殊的构图视角与色感，表现出时间流逝的叙事张力。